​

​

Mes séries de peinture et plus généralement mes recherches artistiques s'inspirent directement de la nature. Dans ces peintures j'avais besoin d'évoquer plusieurs aspects du monde vivant, celui de la terre et des forêts, celui de l'eau et de la mer, celui des sommets et des déserts, tous se complètent, s'imbriquent, et se dessinent en moi, souvenirs anciens ou plus proches de mes très nombreux périples.

 

Dans ce travail pictural sculpté je cherche à la fois à capter les sens du regardeur et lui insuffler un état méditatif tout en maintenant chez lui un état de tension grâce au mouvement et à la vibration permanente des formes et des couleurs. Mouvement qui éveille au vivant.

Les Skin Sea, qui présentent des formes issues du monde marin, sont majoritairement dans des tonalités bleues, comme les Skin Sea Ocean où le mouvement est amplifié à l'image des bancs de poisson qui se déplacent dans les profondeurs de l'eau.

Les horizons qui reflètent davantage les paysages montagneux, désertiques ou paysages mentaux sont davantage ocre, brun jusqu'aux blancs.

les Skin Earth Forest veulent rendre la force de l'immersion au coeur de la forêt la plus profonde et sauvage qui peut-être aussi une plongée dans notre inconscient. La nature y est foisonnante et palpable.

​

 

Perce Voir  par les sens reste au coeur de ma réflexion dans les peintures:

 

La répétition picturale de la gestuelle qui implique encore autrement le corps, donne à cet « agir » une valeur méditative et hypnotique qui se transmet de celui qui fait à celui qui regarde. 

Parmi les traces le plus anciennes que nous avons de l’homme nous retrouvons des points gravés dans la pierre il y a des dizaines de milliers d’années. Très utilisé chez les aborigènes, le pointillisme méthodique témoigne d’une conception spirituelle de l’acte de peindre. Parqués dans les camps de Papunya au début des années 70’s les aborigènes commencèrent à peindre sur toile à la demande des occidentaux. L’aspect hypnotique du pointillisme correspond à leur conception vibratoire et holistique du monde ou tout s’interpénètre - ce remplissage de points dit que le monde est UN.

Dans mon concept « Ecologie de la Conscience » je cherche à renouer avec cette vision unitaire du monde qui passe par réinventer notre manière d’habiter le monde.

​

Faites de cavités et de dépressions comme des peaux:

Cette pratique ‘geste’ symbolise la vision d’un monde qui doit rester poreux, qui fait respirer entre les mondes intérieurs et extérieurs, visibles et invisibles. 

 

Les peintures sont comme une peau, cette surface qui relie, qui joue le rôle d'interface ou de passage «sensible », entre deux mondes qui doivent cohabiter. La peau a la même fonction vitale respiratoire chez les humains que chez les espèces et animaux « inférieurs ».

​